30 Aniversario de Studio Ghibli
Se cumplen 30 años de la creación de un estudio que ha sido no sólo una referencia en el cine de animación sino una auténtica factoría de obras maestras. En Studio Ghibli elevó la animación japonesa a los cielos y ha logrado una inusitada popularidad en todo el mundo, especialmente gracias a las películas de su líder, Hayao Miyazaki, que se ha ganado un puesto privilegiado en la historia del cine. Repasamos su filmografía con la ayuda de Generación Ghibli, la página de referencia en español sobre el estudio.
1 / 22
El castillo en el cielo (1986)
'El castillo en el cielo' fue la primera película oficial de Ghibli, aunque Nausicaa suela ser considerada como tal. Cuenta la historia de la búsqueda de un reino cuasi mágico, Lapunto -con el menos afortunado nombre de Laputa en la versión original- y a través de ella nos describe otros parajes maravillosos: una bellísima zona minera, fortalezas aéreas y también a algunos personajes geniales como los piratas y su jefa y madre, la vieja Dola
2 / 22
La tumba de las luciérnagas (1988)
La tercera película de Ghibli fue la primera no dirigida por Miyazaki, pero también está considerada una obra maestra, aunque no es una historia de otro tipo: cuenta las desventuras de dos niños japoneses en la fase final de la II Guerra Mundial. Ha sido considerada no sólo como una de las cumbres del cine de animación sino como una de las mejores películas antibelicistas del S XX
3 / 22
Nausicaä del Valle del Viento (1984)
Nausicaä no fue la primera obra de Ghibli, ya que se produjo antes de la creación del estudio, pero sí es considerada por muchos como tal porque dio origen a su fundación. La película ya nos presenta algunos de los que serán rasgos posteriormente típicos del cine de Miyazaki: un mensaje moderadamente ecologista, una heroína femenina, la creación de un mundo fantástico y un tanto onírico... Una obra maestra que hacía muy difícil pensar que se mantendría tan alto el listón como luego se ha mantenido
4 / 22
Mi vecino Totoro (1988)
Totoro, como popularmente se la conoce, es una película más pequeña que otras obras de Miyazaki y quizá algo más infantil, pero no por ello deja de ser absolutamente deliciosa y apta para cualquier público. Cuentan las aventuras de dos pequeñas niñas cuya madre está en un hospital y que conocen a un Totoro, un gigantesco conejo como de peluche con poderes maravillosos
5 / 22
Nicky, la aprendiz de bruja (1989)
Nicky es otra de las obras maestras de Miyazaki, en un ambiente más realista que otras -aunque está protagonizada por una pequeña bruja que vuela en su escoba- transcurre en lo que parece una ciudad con un cierto aire mediterráneo a pesar de estar basada, al parecer, en Estocolmo. Cuenta el tránsito a la madurez de su protagonista, de nuevo femenina, una bruja que cumple con el año de vida fuera del hogar que tienen que acometer cuando cumplen los 13 y lo hace viajando a la gran ciudad y estableciendo un servicio de entregas a domicilio
6 / 22
Recuerdos del ayer (1991)
De nuevo dirigida por Takahata, Recuerdos del ayer es una película un tanto peculiar dentro de la filmografía de Ghibli, ya que está dirigida a un público adulto, no en el sentido de otras que pueden ser disfrutadas por estos espectadores, sino que está pensada para ellos. Cuenta la historia de una joven que vuelve de vacaciones a la granja de su familia y recuerda su pasado al mismo tiempo que se enfrenta a las novedades amorosas de su presente
7 / 22
Porco Rosso (1992)
Porco Rosso es uno de los títulos míticos de Ghibli y lo es, probablemente, por el magnetismo de su protagonista: un virtuoso piloto de aeroplano con forma y maneras completamente humanas pero rostro de cerdo. La película no deja claro en ningún momento por qué Porco Rosso es un cerdo, aunque sí se sugiere algún tipo de maldición que tiñe al personaje de un tono tan nostálgico como heroico. Además, describe un curioso y delicioso mundo de pilotos y piratas en hidroavión, a mitad de camino entre el realismo y la fantasía
8 / 22
Puedo escuchar el mar (1993)
Esta historia de una joven y sus problemas para adaptarse a un nuevo instituto es la única película de Ghibli que no está dirigida -ni controlada- por los dos grandes del estudio, Miyazaki y Takahada. Su director fue Tomomi Mochizuki que capitaneó a un grupo de los valores jóvenes del estudio. Estrenada con éxito en Japón, en el resto del mundo no funcionó igual, probablemente por tener un estilo muy japonés
9 / 22
Pompoko (1994)
De nuevo con un contenido ecologista, esta es una de las películas de Ghibli más conectada con el folclore japonés y, de hecho, sus protagonistas son un grupo de mapaches, un animal muy considerado tanto en el folclore como en la mitología de Japón. Se trata de la tercera película de Takahada para el estudio
10 / 22
Susurros del corazón (1995)
Dirigida por Yoshifumi Kondo, que firmaba su primera película para el estudio, Susurros del corazón cuenta la historia de dos jóvenes que comparten unos sueños poco habituales para los chicos y chicas de su edad
11 / 22
La princesa Mononoke (1997)
Otro de los títulos y de los personajes míticos de Ghibli y de Miyazaki, La princesa Mononoke está llena de personajes y seres mágicos en un mundo en el que los humanos están en conflicto entre sí y también con la naturaleza. De nuevo nos encontramos con un mensaje ecologista, pero también de nuevo éste huye del maniqueísmo habitual en el cine y se presenta con multitud de matices, sin buenos ni malos absolutos
12 / 22
Mis vecinos los Yamada (1999)
Dirigida de nuevo por Takahada, esta película está basada en unas tiras cómicas y tiene un formato original muy parecido a la propia tira cómica. Se narran las aventuras y el día a día de los Yamada, una famila típica japonesa de clase media
13 / 22
El viaje de Chihiro (2001)
El viaje de Chihiro fue, probablemente, la película llevó a Ghibli y a Miyazaki al estrellato en todo el mundo, Oscar a la mejor película de animación incluido. Cuenta la historia de una niña -otra vez una niña- que se ve inmersa en un mágico y fantasmagórico mundo para tratar de salvar a sus padres, víctimas de un conjuro. Chihiro tiene algunas de las escenas más bellas de la filmografía de Miyazaki y también algunos de sus personajes más entrañables
14 / 22
Haru en el reino de los gatos (2002)
La historia de Haru en el reino de los gatos surge de una forma peculiar: en el ella se recrea el mundo que aparecía en algunas cortas escenas de Susurros del corazón, en la que representaban la historia que estaba escribiendo la protagonista. La popularidad de estos fragmentos llevó a la producción de la película que fue dirigida por Hiroyuki Morita
15 / 22
El castillo ambulante (2004)
Basada en la novela de la escritoria inglesa Diana Wynne Jones, El castillo ambulante fue dirigida por Hayao Miyazaki y vuelve a tener como protagonista a una joven, que en esta ocasión emprende la búsqueda de la morada de un mago para que este la libre de un hechizo. Fue la primera película de Miyazaki tras el éxito mundia de El viaje de Chihiro y resulto también un gran éxito, además de recibir numerosos premios internacionales
16 / 22
Cuentos de Terramar (2006)
La primera película de Goro Miyazaki -hijo del fundador del estudio- para Ghibli cuenta la mágica historia del reino de Terramar, inventado por la escritora estadounidense Ursula K. Le Guin, que escribió toda una serie de novelas sobre él. La película también fue un gran éxito en Japón, convirtiéndose en la cuarta más taquillera del año en el país
17 / 22
Ponyo en el acantilado (2008)
Desde sus primeras y mágicas imágenes Ponyo en el acantilado despliega un espectáculo visual de una belleza impresionante. Se trata de la novena película de Miyazaki y cuenta la historia de la relación entre un niño y una princesa pez que quiere ser humana y del conflicto que esto genera entre ambos mundos. De nuevo una obra maestra.
18 / 22
Arrietty y el mundo de los diminutos (2010)
Hiromasa Yonebayashi hizo con Arrietty su opera prima y se convirtió en el director más joven en haber creado una película para Ghibli. Basada en una novela de la escritora británica, Mary Norton, se aceca a una temática habitual en las películas del estudio: las relaciones entre los humanos y elementos mágicos que les rodean y suelen pasarles desapercibidos
19 / 22
Desde la colina de las amapolas (2011)
La segunda película de Goro Miyazaki para Ghibli está ambientada en la época de los 60 y refleja el peculiar momento que vivió la sociedad japonesa en esa década, entre lo terrible de un pasado aún muy cercano y el prometedor futuro de un país que empezaba a prosperar de una forma importante. La película estaba basada en un manga destinado al público femenino publicado en 1980 y, lamentablemente, todavía no ha sido distribuida en España
20 / 22
El viento se levanta (2013)
La última película de Hayao Maiyazaki es un producto un tanto extraño en su filmografía: el maestro se alejó de sus habituales mundos llenos de magia y fantasía y además se dirigió a un público más adulto para narrar la vida de Jiro Horikoshi el ingeniero japonés que creó los cazas que lucharon por su país durante la II Guerra Mundial. La película, de nuevo bellísima visualmente, tiene un tono triste y melancólico que quizá presagiaba la retirada de Miyazaki, que anunció poco después
21 / 22
El cuento de la princesa Kaguya (2013)
Otra película que no ha sido estrenada aún en nuestro país pese a su gran éxito de crítica internacional, con nominación al Oscar incluida. Está basada en un cuentro tradicional japonés y dirigida por el otro gran nombre de Ghibli, Isao Takahata. Lamentablemente, El cuento de la princesa Kaguya ha sido una de las causas de la mala situación del estudio, que tuvo que invertir ocho años y 50 millones de dólares en su elaboración y después lograr una taquilla discreta en Japón: sólo 22 millones
22 / 22
When Marnie Was There (2014)
La última película del estudio por el momento es esta sobre la amistad de una joven de vacaciones con una extraña y misteriosa niña. Dirigida por Hiromasa Yonebayashi y de nuevo basada en una novela de una autora británica -Joan G. Robinson- su escaso éxito en Japón ha agravado la situación económica de Ghibli, lo que lamentablemente llevó a sus responsables a un parón en la producción de películas que empezó hace un año y que por el momento se mantiene
Recomendamos
