L. D. / EFE.-
La exposición será inaugurada el próximo martes por la ministra francesa de Cultura, Catherine Tasca, y el alcalde de Barcelona, Joan Clos. Los límites temporales que estructuran en seis secuencias cronológicas la exposición "Barcelona-París, de Gaudí a Miró" son simbólicos y van desde 1888, fecha de la Exposición Universal de Barcelona, a 1937, cuando se celebró la de París.
Esta visión de los lazos que unieron y revitalizaron mutuamente el arte de catalanes y franceses antes de la Primera Guerra Mundial y hasta los albores de la Segunda se abre con la proyección de películas de los hermanos Lumiere que muestran las transformaciones de las dos ciudades en su paso del XIX al XX.
Las primeras salas exploran las relaciones entre el Modernismo y el Art Nouveau en la arquitectura y las artes decorativas y ponen de manifiesto la influencia del arquitecto francés Viollet-le-Duc en la arquitectura historicista catalana, así como el contraste existente entre Gaudí y su colega de la Escuela de Nancy, Guimard.
Un conjunto de esculturas de Rodin y de sus discípulos catalanes y una serie de telas creadas por la colonia catalana del barrio de Montmartre, como Casas o Rusiñol, influidos por los maestros impresionistas franceses, completan la primera parte de la muestra.
La época azul de Picasso, inspirada por Degas y Toulouse-Lautrec y desarrollada enteramente en París, abre las salas dedicadas al siglo XX, en la que se cruzan dos corrientes antagonistas: la tradición y la vanguardia, en particular la cubista, representada por Juan Gris y Auguste Herbin.
La renovación de la tradición perdida tras la Primera Guerra Mundial de la mano de artistas como Picasso y Derain, y el surrealismo de Francis Picabia, Joan Miró y Salvador Dalí, que ocupa un lugar preferente en el Grand Palais, conforman las dos siguientes etapas de la exposición.
En la muestra se reconstituye la célebre exposición de Picabia en la galería Dalmau, en 1922, reflejo de la conversión de Barcelona a las vanguardias artísticas gracias al impulso parisino. Un excepcional tríptico creado por Dalí en 1925, reunido ahora por primera vez, integrado por los retratos del padre del artista, de su hermana Ana María y de su amigo Luis Buñuel, preside la quinta parte de la muestra.
Premonitorias de la conmoción política europea que se preparaba y relacionadas con los más violentos poemas de Georges Bataille, las obras agitadas y luminosas de André Masson introducen el conjunto final de la exposición que recapitula las últimas victorias de la vanguardia antes de la caída de Barcelona en 1939.
La exposición se cierra con salas dedicadas a la Barcelona republicana, que incluyen la maqueta del pabellón español en París, construida por José Luis Sert, discípulo de Le Corbusier, y algunas obras de los principales artistas españoles del momento expuestas allí, como "La Montserrat", de Julio González. "La Chute de Barcelone", pintada por Le Corbusier en 1939, es una de las piezas francesas que reflejan los intensos contactos artísticos que siguieron manteniendo artistas y creadores parisinos y barceloneses durante la Guerra Civil española.
La fotografía afirma su presencia con una serie inédita sobre las obras de Gaudí, vistas urbanas de Barcelona y fotografías de artistas surrealistas, entre otras piezas.
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Esta visión de los lazos que unieron y revitalizaron mutuamente el arte de catalanes y franceses antes de la Primera Guerra Mundial y hasta los albores de la Segunda se abre con la proyección de películas de los hermanos Lumiere que muestran las transformaciones de las dos ciudades en su paso del XIX al XX.
Las primeras salas exploran las relaciones entre el Modernismo y el Art Nouveau en la arquitectura y las artes decorativas y ponen de manifiesto la influencia del arquitecto francés Viollet-le-Duc en la arquitectura historicista catalana, así como el contraste existente entre Gaudí y su colega de la Escuela de Nancy, Guimard.
Un conjunto de esculturas de Rodin y de sus discípulos catalanes y una serie de telas creadas por la colonia catalana del barrio de Montmartre, como Casas o Rusiñol, influidos por los maestros impresionistas franceses, completan la primera parte de la muestra.
La época azul de Picasso, inspirada por Degas y Toulouse-Lautrec y desarrollada enteramente en París, abre las salas dedicadas al siglo XX, en la que se cruzan dos corrientes antagonistas: la tradición y la vanguardia, en particular la cubista, representada por Juan Gris y Auguste Herbin.
La renovación de la tradición perdida tras la Primera Guerra Mundial de la mano de artistas como Picasso y Derain, y el surrealismo de Francis Picabia, Joan Miró y Salvador Dalí, que ocupa un lugar preferente en el Grand Palais, conforman las dos siguientes etapas de la exposición.
En la muestra se reconstituye la célebre exposición de Picabia en la galería Dalmau, en 1922, reflejo de la conversión de Barcelona a las vanguardias artísticas gracias al impulso parisino. Un excepcional tríptico creado por Dalí en 1925, reunido ahora por primera vez, integrado por los retratos del padre del artista, de su hermana Ana María y de su amigo Luis Buñuel, preside la quinta parte de la muestra.
Premonitorias de la conmoción política europea que se preparaba y relacionadas con los más violentos poemas de Georges Bataille, las obras agitadas y luminosas de André Masson introducen el conjunto final de la exposición que recapitula las últimas victorias de la vanguardia antes de la caída de Barcelona en 1939.
La exposición se cierra con salas dedicadas a la Barcelona republicana, que incluyen la maqueta del pabellón español en París, construida por José Luis Sert, discípulo de Le Corbusier, y algunas obras de los principales artistas españoles del momento expuestas allí, como "La Montserrat", de Julio González. "La Chute de Barcelone", pintada por Le Corbusier en 1939, es una de las piezas francesas que reflejan los intensos contactos artísticos que siguieron manteniendo artistas y creadores parisinos y barceloneses durante la Guerra Civil española.
La fotografía afirma su presencia con una serie inédita sobre las obras de Gaudí, vistas urbanas de Barcelona y fotografías de artistas surrealistas, entre otras piezas.
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