Un centenar de dibujos de Goya, reunidos por primera vez en una exposición en Londres

Repartidos por museos y colecciones privadas, los 450 dibujos que sobreviven de sus álbumes íntimos permiten hacer un recorrido por las diversas etapas de la obra del artista aragonés durante una treintena de años, desde 1796 hasta su muerte en Burdeos (Francia) en 1828.
Según la comisaria de la exposición "Goya: dibujos de sus álbumes privados", Julia Wilson-Bareau, estas obras corresponden a un género "completamente original", en el que el artista no esboza ideas para desarrollar más tarde, sino que refleja sus pensamientos como obras de arte independientes.

La exposición cuenta con 117 dibujos reunidos con préstamos de museos tan diversos como el Prado (Madrid), la Galería Nacional de Washington o el "Staatliche Museen" de Berlin.

El primero de los álbumes, conocido como "Sanlúcar", data de 1796, año en el que Goya pasó el verano en el palacio de la duquesa de Alba en Sanlúcar de Barrameda. La figura de la duquesa se distingue claramente en algunas de las láminas; otros son esbozos que representan a mujeres en atavío informal, a veces en poses eróticas, en escenas en las que se repiten algunos de los temas favoritos de Goya, las majas y las celestinas.

Inmediatamente posterior es el álbum "Madrid", que marca un giro en la trayectoria artística del pintor aragonés: si los apuntes de las primeras páginas tienen una temática similar al "Sanlúcar", los posteriores evolucionan hacia la sátira y la caricatura, a menudo acompañada por un comentario irónico. Las formas de este grupo de dibujos son más duras y los contrastes de luz más abruptos. Algunas de las imágenes que aparecen en la serie de grabados "Los Caprichos" tienen aquí su origen. Así aparecen las "Máscaras de Burros" y el dibujo con el comentario "También hay máscaras de burros literatos", o el retrato de "El abogado", un bandido con la leyenda "Este a nadie perdona, pero no es tan dañino como un médico malo".

El "Album de la Inquisición" (1808-14) corresponde a la época de la Guerra de la Independencia española y -en paralelo a los grabados de "Los Desastres de la Guerra"- retrata con inquietante crueldad el estado social de la España de entonces o presenta imágenes de los condenados por la Inquisición, como el terrible "Por no tener piernas".

"Imágenes de España", la cuarta colección, se incluye en un cuaderno parcialmente usado y que probablemente se inició en 1812, también durante la época de la guerra. Si en los inicios del álbum la temática se centra en los horrores de la guerra, los dibujos evolucionan a una serie de paisajes, como la "Multitud en un parque", o las locuras de Don Quijote.

El "Album de los Márgenes Negros", probablemente de entre 1816 y 1820, es la colección mayor del conjunto, con 50 páginas en tinta negra y cuartilla holandesa, trabajadas casi como si los esbozos fueran grabados y entre las que destacan figuras tan conmovedoras como la vieja retratada en "La devoción la consuela".

La colección "Brujas y Viejas", entre aproximadamente 1819 y 1823, se elaboró probablemente durante la estancia de Goya en la "Quinta del Sordo" y -como en las pinturas negras, con las que coincide cronológica y temáticamente- apunta el estilo expresionista de la última etapa del pintor.

Las dos últimas series, conocidas como los "Albumes de Burdeos", están ejecutadas a carboncillo y abarcan temas nuevos, como los artistas de la feria de la ciudad, combinados con otros típicos de la trayectoria de Goya como son las majas y las brujas.

Como destaca Wilson-Bareau, "desde el primer al último álbum, el único foco de interés es la figura humana. La visión penetrante de Goya de la humanidad, con sus sufrimientos y aspiraciones y vicios, sigue siendo tan evocadora hoy como revolucionaria fue en su tiempo".