Especial de Reyes Magos en 'Música y Letra': música clásica y copla española

En este programa especial de Música y Letra con motivo de la fiesta de los Reyes Magos, Andrés Amorós ha analizado algunas obras de compositores e intérpretes de los que se cumple aniversario en el año 2025.

"Shostakovich es el último eslabón de la gran música sinfónica rusa", ha afirmado Amorós sobre el compositor y pianista soviético, que, según el presentador, "se ha puesto de moda actualmente por el éxito internacional de Mahler y Bruckner".

Shostakovich vivió durante la dictadura rusa y fue un gran opositor del régimen de Stalin y de los estalinistas de Occidente que ensalzaban su figura, a pesar de no vivir allí. De hecho, se vengó de Stalin con la Sinfonía n.º 10, que se estrenó el 17 de diciembre de 1953 y fue escrita tras la muerte de Stalin y Prokófiev. "Le acusaron de pesimismo y formalismo. Tiene un segundo tiempo allegro, que podría llamarse feroce, un vals en crescendo", ha argumentado Amorós, quien ha calificado esta obra como "una caricatura de Stalin". La versión elegida fue dirigida por Vasily Petrenko, uno de los grandes directores actuales, con la Orquesta de Liverpool.

El primer periodo de Shostakovich es trágico y expresionista, con "una tradición rusa sinfónica que permite un lucimiento de la gran orquesta", según Amorós, con obras como la mencionada anteriormente o la Sinfonía n.º 7, Leningrado. Sin embargo, Amorós ha destacado que "era un compositor de muy sólida formación clásica, se luce en las orquestaciones de temas populares". Un ejemplo es el Vals de la Suite de jazz número 2, una canción que recuerda a la española Yo te daré café (La pitusilla, 1931), y que ha aparecido en muchas películas, como Eyes Wide Shut (Kubrick, 1999).

La partitura de esta obra se perdió durante la Segunda Guerra Mundial, pero se recuperó y se estrenó en The Proms en Londres en el año 2000. La versión que se ha escuchado en el programa es la dirigida por Riccardo Chailly con la Orquesta Concertgebouw.

El jazz tierno y melódico

Otro autor, diferente al anterior pero también muy relevante, es Oscar Peterson, compositor, pianista e intérprete del jazz melódico. Nacido el 15 de agosto de 1925, Peterson cumple el centenario en este año. Algunas de sus obras más conocidas son Stardust, compuesta en 1954. "Uno de los grandes temas del jazz del siglo XX", ha subrayado Amorós sobre esta canción, que ha sido versionada por múltiples artistas como Louis Armstrong, Nat King Cole o Glenn Miller. "El amor es ahora el polvo de estrellas del ayer y la música de los años pasados, de los años que se han ido", dice la letra de Stardust, cuya versión elegida por Amorós es la de Oscar Peterson con Lester Young.

Otra de las obras importantes de Peterson es Tenderly (1956), que también ha sido interpretada por Nat King Cole, el cubano Bola de Nieve, entre otros.

Minimalismo y humor

En este 2025 también se cumplen 100 años de la muerte de Erik Satie, "el precursor de la música minimalista", según Amorós, quien ha continuado diciendo que "tiene unas melodías preciosísimas, que encarna lo más divertido y gamberro de las vanguardias de comienzos de siglo".

Gymnopédies es una de las obras comentadas, que están de moda actualmente. Es una serie de tres piezas para piano que se ambientan en la Antigua Grecia, donde el compositor buscaba evocar la inmovilidad de los bailarines clásicos y una atmósfera sencilla. Claude Debussy hizo una versión de esta obra, que apareció por primera vez en una película de la mano de Orson Welles, en Una historia inmortal (1968).

Satie se denominaba a sí mismo como "un músico medieval que deambulaba por el siglo XX". "Su sentido del humor se nota en los títulos de sus músicas", ha comentado Amorós, como, por ejemplo, Tres piezas en forma de pera. Las 3 Gnossiennes, también es una de sus obras para piano más conocidas.

Ravel y la música española

Maurice Ravel ha sido definido por Amorós como "uno de los grandes compositores contemporáneos". Su obra estrella y archiconocida, El bolero, fue escrita tras volver de Estados Unidos, por encargo de la bailarina y mecenas rusa Ida Rubinstein. Para escribir la obra, Ravel pensó inicialmente en Iberia, de Albéniz, ya que "tenía debilidad por las melodías españolas", como ha afirmado Amorós. Sin embargo, no pudo hacerlo por temas de derechos, por lo que el presentador ha recalcado que hizo un "experimento musical a partir de la música popular española". A pesar de ser un tema pegadizo, Ravel mencionó que "la obra plantea una complejidad grande para los músicos". De hecho, el compositor se peleó con el director de orquesta Arturo Toscanini porque la interpretaba muy rápido.

La versión elegida es la que realizó la Orquesta de Múnich bajo la dirección de Sergiu Celibidache en 1994.
Otra obra comentada es el Concierto para piano en sol mayor, "una de sus obras más conocidas y más hermosas, con un bellísimo tiempo lento", según Amorós, cuya versión elegida es la de la pianista argentina Martha Argerich.

Salsa y copla

En este 2025 también se cumplen 100 años del nacimiento de "la reina de la salsa", la artista cubana Celia Cruz, donde ha sonado Guantanamera (1929), canción basada en el poema de José Martí, con música de Julián Orbón. Otra de sus canciones destacadas es Bemba Colorá.

La última artista de este programa ha sido Juanita Reina, cantante y actriz española, también conocida como "la reina de la copla". Rival de Concha Piquer, a los 13 años debutó en el Teatro Cervantes de Sevilla. Las canciones seleccionadas por Amorós han sido: Y sin embargo te quiero y Yo soy… esa.

"Buena música con una mezcla de géneros", ha concluido Amorós, quien ha anunciado que, a lo largo de este año, habrá programas monográficos dedicados a estos músicos con motivo de sus respectivos centenarios.