'Feos' en la Sala Negra

La compañía chilena Teatro y Su Doble estrena 'Feos' en España tras una extensa y exitosa gira por América. Un íntimo y poético espectáculo de marionetas dirigido a un público adulto cuya dramaturgia, a cargo de Guillermo Calderón, está basada en el cuento 'La Noche de los Feos' del literato uruguayo Mario Benedetti. La Sala Negra de los Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Hispanidad, programa sus funciones esta semana a las 19:00, del 29 de abril al 2 de mayo.

La trama de 'Feos' expone el encuentro aparentemente fortuito entre un hombre y una mujer, ambos con notables deformidades, en la fila de un cine. Los dos arrastran la carga de haber forjado su identidad y su carácter bajo el peso de la mirada ajena, del rechazo y de la soledad impuesta por los cánones estéticos dominantes. Aunque con esta premisa podría parecer que están hechos el uno para el otro, el relato se aleja del sentimentalismo para exponer un contexto más complejo en el que deseos, esperanzas y daños interiorizados marcan la relación. Las marionetas, de apariencia realista y cuidada al detalle, potencian el tono poético de esta obra que profundiza en el amor, en la vergüenza y en la necesidad de reconocimiento.

La directora de la obra Aline Kuppenheim, entrevistada en el programa Km0 de esRadio, puntualiza que los títeres ayudan a que la audiencia se identifique con los personajes ya que "las marionetas derriban todos los filtros del prejuicio, los sesgos que el espectador pueda tener frente a un espectáculo, ya que simplemente encarnan lo que son y el público se entrega a los sentimientos y reflexiones". La fundadora y directora de la compañía Teatro y su Doble afirma que "Benedetti se caracteriza por la profundidad con la que aborda este tipo de emociones, cuestionamientos y dudas que tenemos los seres humanos sobre la propia existencia". Respecto al responsable de la adaptación escénica del texto, Kuppenheim indica que "Guillermo Calderón extrae de este cuento de apenas dos páginas de Benedetti, en el que aparece una conversación franca y cínica, todo lo que los personajes viven y pueden compartir el uno con el otro para entenderse" exponiendo que "es difícil ponerse en el lugar del otro" y concluyendo que "la obra es un ejercicio de empatía finalmente".

Una original propuesta escénica que, con un mensaje universal, reflexiona sobre la importancia que actualmente se da a la imagen y a la belleza física en un contexto cada vez más mediático.

El miércoles 29 de abril, día del estreno en la Sala Negra, habrá un encuentro de los artistas con el público tras la función.