Entrevista a Mario Casas y Óscar Casas por 'Mi soledad tiene alas'

[12:51, 8/8/2023] Miriam: La última reina es una película que nos viene desde Argelia, un cine que normalmente no no llega a nuestro país o si llega, llega en escasas ocasiones y menos doblado y con un estreno más o menos fuerte, ya que está apoyado por una distribuidora que va a intentar llevarla a toda España. Esta es una historia que puede ser real o no, porque hay mucha confusión con la Reina Zafira, que era la que reina. En aquel bueno, la reina consorte en el siglo 14, en 1500, algo en un momento en lo que los españoles tenían dominado AA los argelinos a la tierra de de estos de esta raza y de esta gente, y va a ser el pirata barbarroja aquí en los libere en en principio. Bueno, pues parece que todo est…
[12:51, 8/8/2023] Sergio Pérez: Gracias
[13:41, 8/8/2023] Sergio Pérez: el audio que me has transcrito no era ese, es el de Mario Casas
[13:41, 8/8/2023] Miriam: ok
[13:48, 8/8/2023] Miriam: Archivo de audio
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Transcripción
Esta semana este fin de semana vais a poder ver ya en toda España. Mi soledad tiene alas, que es el debut en la dirección de un actor al que yo sigo hace mucho tiempo. En que siempre me ha gustado que que siempre le he dicho cuando ha ido creciendo, pues que ha crecido YY era lógico este paso que ha hecho a la dirección. Yo creo que era algo que él venía. No es algo que surja de la improvisación, sino algo que él tenía muy pensado. Hablo de Mario Casas en bueno. Me encuentro ante una obra sorpresiva a una una película muy madura, muy, muy madura. No esperaba una película, así que yo no sé si está llena de recuerdos, pero sí tiene un recuerdo fundamental. El vivió en Barcelona, en la periferia y de alguna forma sitúa ahí a esos personajes casi marginales. Tienen mala suerte que sobreviven como pueden, con robos pequeños en un asalto a una joyería. Todo va a salir mal y a partir de aquí viene el drama real. De de personas que no se merecen lo que les va a pasar a partir de aquí y se inicia. Lo que a muchos va a perturbar, a otros les va conmocionar y sobre todo, es una película llena de emociones. No tienen demasiados diálogos, que es lo importante, sino grandes interpretaciones. Vamos a escuchar un poquito de mi soledad, tiene alas.
Leo veo.
¿Qué ves?
¿Querido Mario Casas, Cuánto tiempo sin Verte? Espero que ayuda mucho vuelta. Sí, desde ya como director, señor Director.
¿Qué tal como va? Sí, sí, sí. Dice, bueno, señor.
El llega a decir no.
Sí, sí ha sido, ha sido un proceso increíble, no un poco lo que estabas diciendo ahora mismo de la peli. La verdad que la has descrito muy bien en en pocas palabras, yo creo que que es que es eso la idea que tenía era. Contar la historia de 3 chavales de barrio, nada más un guión, tampoco escribir el guión junto a Deborah Francois tampoco quería hacer un guión que diera giros de 180º complejo, ni mucho menos lo quería contar. La historia de estos chicos y tener tener AA Óscar como protagonista a chavales no profesionales y grandes interpretaciones. Y yo creo que que la peli sí tiene siendo yo actor, puede ser un poco más objetivo. Creo que están de de notable alto todos, todos los los personajes de la peli, los actores.
Realmente genial, está tu hermano, pero bueno, es un gran actor desde que era un crío, ya lo dijimos YY Óscar Casas en esta ocasión da un salto mortal, querido Óscar.
Muy buenas.
Gracias siempre y los que te ve te había visto, pero es verdad, es un salto mortal. Era complicado.
Inglés hace fuego.
Ha sido.
Muy valiente por tu parte.
¿Eh? Así ha sido un reto. Es verdad que que que. Ha sido un viaje como ha sido tan de la mano con Mario, todos mis miedos y ese salto mortal del que hablas. Era distinto en era como que no me pertenecía, sino que se lo dejaba a Mari. Todos esos miedos los proyectaban él YY si él confiaba y si él me decía que todo estaba bien, pues seguía caminando. Entonces es verdad que hasta ahora que he podido ver la. Peli no sabía porque marino me enseñaba ninguna imagen y no sabía realmente que estaba pasando en ningún sentido, pero creo que que hay verdad que no hay que no hay mentira, creo que es. Son personajes honesto. Y es bonito de repente poder contar un personaje así, la verdad.
Fíjate que independientemente que es hermanos o no, tenías que confiar en el actor, era un un hombre, o sea, un actor que le querías trabajar como actor. ¿No era la primera vez que coincidís en en un plató y que luego el desarrollo de ese personaje que de alguna forma, si a TI te hubiera pillado en edad, hubieras podido hacer o te hubiera gustado hacer? Se lo brindas a tu hermano, pero tienes que tener una confianza ciega, es decir, necesita un actor. Pm, con unas características muy dadas y con una valentía tremenda para asumir ese rol. No te vale a cualquiera tampoco.
¿No, además, o sea, para mí no lo fácil no, pero pero yo al final si hubiese cogido un chaval de barrio desconocido me ya estaba, no? ¿Y también igual que yo he escogido hecho un casting para escoger a todos los otros actores, pero el me parecía lo a mí no me ponía y me parecía atractivo, era que fuese mi hermano, no? YY hay algo a la vez, yo creo, ya no solo yo sabía que lo iba a hacer muy bien YY que y que era perfecto para el personaje, aunque él dudas. ¿Pero había algo de de algo experimental, no? O sea, yo creo que se eleva hacia otro lugar, no solo el crear un personaje, sino la relación de 2 hermanos en en un SET de rodaje, en ensayos o antes. Yo veo a mi hermano de otra manera, gracias a mi soledad tiene a las nosotros y mi hermano pequeño. Yo le voy. Llevo muchos años ya, él me tiene respeto, no sé. Había una distancia entre nosotros también como hermanos, no, y de repente el vernos desnudos emocionalmente durante este proceso, él me ha visto desnudo a mí ante un equipo, ante una creación ante mi primera película y yo a él le he pedido que se desnuda emocionalmente, porque si no, no podíamos crear a Adán. Entonces creo que nos hemos encontrado en ese, en ese espacio, en ese lugar nos hemos reencontrado como hermanos y creo que tenemos un vínculo ahora, gracias a mi soledad, tiene alas que no existía de alguna manera, pero que ahora no se ha unido para siempre esta experiencia.
Fíjate que es un personaje, Oscar, Primero que te que te hizo adelgazar. Eso sí, lo sé, pero eso es lo de menos, pero para crear una composición física, primero tendrás que crearlo físicamente hablando, incluso en la forma de andar. No es tu forma de andar en otras pelis y luego la forma de mirar a mí me impresiona mucho la mirada porque no habla tanto. Ese personaje actúa a través de la mirada del gesto y 1 tiene que adivinar lo que lo que va pasando por dentro, ese personaje, y eso o no lo DAS tú OO, no sabemos de qué va.
Ver si.
¿Cómo se hace eso?
Bueno, pues María, diciéndome cada 10 segundos, ojos, ojos, ojos, no sea. O sea, así ha sido manera. Tenía claro que cree que que que este personaje estaba en la mirada y que se contaba desde la mirada y mi madre ahora me dice, Tu fuerte es la mirada, yo lo sabíamos y claro es que y ya no sé si es la mirada, es que de repente no fuerzas nada, no actúas y ha sido como el reto constante desde ensayos con Maribel.
Es verdad.
Alejarme lo máximo posible del actor y que mire y mire, no haga que mire ni haga que. Que le gusta a alguien, sino que realmente le guste, entonces ya no sé si ha sido, no ha sido construcción en otros personajes. Te podría decir que sí en esta más bien ha sido la desconstrucción y realmente que pues que pasara.
¿Bueno, había 1 en 1 de los personajes, el dealer, que que es un bueno, no sé si es dealer o no real, pero pero bueno, se dice por ahí no? Que es bueno. Lo vi yo en la calle y de repente es del barrio y tal y dije, él va a hacer la película, es actor ni es ná. Y él decía, estoy yendo a escuelas de desconstrucción lo que estás diciendo, No, Óscar no se ha construyó desde al final, desde la verdad y porque se dejó.
Sí, sí, totalmente.
Se dejó ir. YY le hice saltar al vacío y eso decía, confía, él decía que no sé lo que estoy haciendo. Estoy viendo cosas raras que estoy sonriendo demasiado. Es que digo, pero confía, es que es precioso, es una sonrisa, es una sonrisa pura, es una mirada pura. Eso lo va a ver el espectador. Eso es lo que a atrapa y lo que hace que enfatices con el personaje de. ¿Serán, no? Y al final del día yo siempre le decía, ojos, ojos, no, no, el no parpadeo. Para mí es importantísimo en el cine. O sea, para mí los grandes actores no parpadean. Esto es así, un actor subes a Michael Caine obesa carreras de actores y no, no hay un parpadeo. ¿O sea, por qué? Porque estás completamente sumergido en el personaje. La gente no suele parpadear cuando habla, o sea, están fijados en tío. Si te están hablando y quieren comunicar algo, creo que eso se tiene que quedar ahí parado. Entonces es lo que todo el rato yo le decía Óscar. Y luchaba con eso, no, pero a Óscar le echó perrerías. Uf, sí, pero pescar no conoció al padre. Solo solo lo veía en el 5 de acción, lo escondíamos y se lo metíamos. Con Candela lo teníamos separado, no dejaba que quedasen los amigos en los fines de semana, es decir, todo como muy cuidado para que cuando fuese el 5 de acción fuese muy puro lo que le pasaba a Adán OA Óscar en este caso.
Pues aguantaste porque era tu hermano.
Aguanté porque eran hermanos, más bien confié porque era mi hermano, posiblemente y a la vez.
¿Por qué?
He vivido a nivel creativo la experiencia más fuerte de mi vida, el. Realmente me he sentido un actor, o sea, me he sentido estas no podcast o sitio, cosas que veo actos son actos de de estos actores grandes diciendo. Bueno, pues sentimientos y emociones que sentían tan reales YY la inversión que hacían YY nunca había llegado a estos a estos niveles. Y es verdad que de repente te vuelve loco, no quieres que acabe porque. Es tan real, todo empieza a ser todo el arte puede llegar AA ser tan fuerte y tan real y me da un poco cuentan, feo decirlo, pero mucho en esta película. ¿Hasta dónde se puede llegar realmente la mente? AA meter a en sentir. En cosas que a lo mejor creías que no, que no tenías dentro.
¿Pero es fácil desconectar, pudiste desconectar, o sea ya una vez que la jornada de trabajo se acaba, pudiste desconectar o seguías acuestas con el personaje?
Sin es verdad que por miedos. Nunca terminé de desconectar durante desde que empecé con ensayos, llamaré también hacía que no desconectara, pues no pudiendo ver a nadie de de los actores. Con él tampoco quedábamos para no romper. Entonces sí que fue unos meses en una inversión total, no tenía ningún tipo de redes sociales. No utilizaba el móvil, no me miraba al espejo. Y eso era constante, no me permitía bailar. Yo pongo música y no escucho a mi música y eso sí que fueron durante los 3 meses y me he dado cuenta que que realmente funciona, o sea que realmente lo que haces con esto es que dejas de Juzgarte como actor y dejas de tener menos miedo, porque al sentirlo durante tanto. ¿Las horas en el momento que han puesto una Cámara, si lo sigues sintiendo, es más fácil que ponerte a sentirlo en esos 12 horas, Sabes?
Fíjate que lo dices con emoción, todo lo que ha.
Pasado mucho, mucho.
Sí, sí había, Ah, hay una secuencia. Yo les hablaba mucho y yo tuve un problema gordo con la peli porque yo estaba al lado todo el rato con el Ángel al lado de ellos y yo les iba, era como una voz. No todo el rato, a ellos no les hablaba y después con un montaje, esto es una movida para quitar el sonido. Yo siempre recuerdo el primer día también que se vino abajo, le le se vino abajo totalmente. Primer día de rodaje y después hay otro día en donde si has visto la peli, cuando el hay. Un momento que está en una azotea y quema con un spray, una pared y demás y se viene abajo. Es la catarsis del preso. Imagen y yo me acuerdo que era de repente estábamos ahí, era el plano corto de limpieza, empieza, empieza y a mí se me escucha a gritar, No. ¿Suéltalo, suéltalo, suéltalo, hermoso, suéltala, suéltala su gritándole y hace fun, qué pasa después de eso? Empieza a decir en toma, está en toma al montaje.
En este proceso también.
Es hablaba del personaje, hablaba que qué pena le estaba dando y le dio un ataque de dio un ataque de ansiedad. Se tuvo que ir el equipo entero, yo no estaba entendiendo lo que estaba pasando. Y es lo que está dando. Él conectó, conectó con el personaje y entendió por donde ese chico en ese momento estaba pasando o había pasado. No, entonces es interesante lo que él dice, el sumergirte plenamente en un en, en un personaje a finales en nuestro trabajo.
Pero es verdad, Mario, que tú no me has pasado por muchas en. Cuando los 3, contando una vez pasado es fácil hablar los 3 realizarlo, pero hay que vivirlo y eso a veces, como ha contado Mario, Óscar ha tenido que ser muy duro. Qué es lo que hablábamos al principio, el poder superar esos miedos, esa angustia, esa verdad, encontrar la verdad que te pedían encontrar tu propia verdad y encontrar al personaje es que eran muchos retos.
Sin dudas, sobre todo ensayos y primeras semanas de rodaje eran increíbles porque toda la experiencia era era una marginada YY era impresionante, pero. Pero era bueno, pues un miedo constante a defraudar y no AA un actor OA un público, sino a. ¿A un hermano, entonces sigue? Bueno, pues 1 lo pasa mal cuando de repente empiezas AA ver que que que que lo que lo empiezas a conocer a ese chico y que empiezas a sentirlo YY empatizar con él, pues empieza a disfrutar más y de mitad de rodaje para el final. ¿Yo quería hacer daño, yo terminé el rodaje y decía, no, yo no quiero volver a ser tan Óscar, quiero ser como Adán y al volver a Óscar dije, No? No, no, no. Me estoy muy a gusto como Óscar. Tranquilo sin esas. Rayadas, estoy a gusto, pero pero si ha sido ha sido una montaña rusa. Muy herida.
El COVID a veces nos ha traído cosas muy mal, nos ha traído cosas muy malas, pero que también ha traído cosas buenas que fue la escritura de esta historia, una historia que yo no sé si no hubiera sido en ese tiempo de que había que hacer cosas desde las de pensar, de darle vueltas a las cosas, hubiera existido mi soledad tiene alas o hubiera existido hombre que hubieras dictaminado dirigiéndose a claro, pero no sé si esta historia fuera de ese contexto en la que tú le hiciste, hubieras. Creo capaz de escribirla porque necesitaba un tiempo, necesitaba una cierta tristeza, mucha emoción y unos personajes que tenían que vivir desde la verdad. Si no nos entiende la película y eso en situaciones de aislamiento en la que solamente estás tú o las personas que comparten ese ese aislamiento, se produce esa magia o no, y esa producido, o sea, que yo creo que en eso el. Bit a TI si te. Vino bien en eso, en eso.
Bueno, en eso sí, sí, sí, no lo ves, no lo hubiese, no hubiese escrito, si no, si no hubiese pasado por esa situación. Yo creo que al final es el destino que que hay algo de que las cosas pasan pasan por algo YY yo creo mucho en en ese tipo de de energías YY si no hubiese existido el COVID yo no hubiese escrito. A lo mejor me hubiese empezado, me hubiese llegado un guión en el cual le puedo meter mano y que ha llegado alguna cosa después, pero escribir desde cero y como tú muy bien, dices aislado con tantas horas. Con algo de tristeza no tiene sentido esa contener mucho tiempo para buscar información que quiero contar, que no ETCO sea. Es cierto que fue porque estábamos en medio de una pandemia, por lo.
¿Que escribí el guión sí, y este estudio por qué te viene así? ¿Por qué quieres contar?
¿Esta historia, bueno, de repente yo tenía mucha curiosidad desde siempre, no? Y casi se me había olvidado desde niño. Aún me lo recordaba mi madre hace nada que tienen y se ve que tienen vídeos míos dirigiendo, dirigiendo a mi familia, amigos o en el colegio en teatro. La parte de actores y siempre me había picado la curiosidad. YY aparte de la historia, que yo lo que he buscado en la historia de chavales jóvenes, que es un tipo de cine que yo recuerdo cuando era maletera de Óscar de Pelis como el bola, barrio, Pelis también franceses que me han tocado como mucho y creo que son pelis con mucha frescura y mucho alma y a la vez también puede ser muy emocionantes. Entonces sabía que ese tipo de género, ese tipo de historias, podía llegar muy bien al públic. Pero con mucha verdad y como con raza, no, que yo creo que si tiene o pureza lo tiene. Mi soledad tiene alas y a la vez había algo de volvemos a lo mismo. Quería regalarle a mi hermano pequeño una situación y un viaje que a mí, con su edad, me hubiese gustado tener. No es solo el personaje que está lleno de matices y es un personaje adulto, no es un personaje Tim, o sea, es un personaje, pues un personaje adulto, un personaje como los miedos que yo puedo tener en mi vida. Pero había algo de decirte, de de, de regalarle algo, de de quiero que aprendas todo esto porque al final él ha visto cómo se crea una película desde cero, cómo se escribe, cómo se produce, cómo se monta la música. Él ha entrado después en en él, ha tomado decisión. Yo le he pedido Consejo cuando ya tenía la película hecha el es joven. Y sé lo que puede llegar a un tipo de público y sé la generación que es que es diferente a la mía. Yo viví momentos que le. ¿He pedido Consejo, la película ya estaba hecha y no se había visto, pero después le le le he pedido y le he dicho que qué te parece esto? ¿Cómo te suena esto? Porque creo que hay que pedir ayuda en momentos dados. Cuando eres director hay muchos directores que creo que se se se cierran en su cueva y no quieren que nadie toque a su bebé y que lo entiendo también, pero yo he querido evitar eso, o sea a mi cuando ya tenía la película, Yo he querido escuchar a la gente, he querido escuchar opiniones que duelen, que joden, que hacen pupa. Pero para finalizar la película Yo creo que necesita una serie de opiniones, de gente que quiero que admiro y que creo que son objetivas YY con un criterio bastante interesante.
Desde la impresión, además. Que te han dejado dentro de lo que son las producciones de cine o tele. En bastante libertad a la hora de elegir los actores que querías, no no imponerte caras porque te podrían impuesto. Bueno, pues si buscas una chica de estas características lo va a hacer Juanita, pepita y al al amigo de Óscar lo va a hacer tanta tal YY en eso no sé si ha sido una cuestión cabezonada tuya, no, no, no busco algo muy concreto. O te han dejado bastante libertad y a la hora de filmar esta historia con todos los riesgos que toma y con llevar dentro de una primera obra.
Sí ha hecho la película que me ha dado la gana, o sea, realmente en tono en. O sea, creo que cuando tú ves mi soledad tiene alas. ¿Pero que lo he hecho así, esperas un tipo de peli que se convierte? En otra. Pero eso es lo que quería conseguir. Quería, quería elevar un mundo de barrio que tal vez estamos acostumbrados también ya a pelis de barrio, Costumbristas, tipo de cine español. Quería elevarlo de de alguna manera, unir esos dos mundos y esa era mi idea después de chavales, yo sabía que tenían que ser todos, no actores, no profesionales. Yo tenía que sumergir a Óscar en ese mundo real para que Óscar se elevase y estuviese en un lugar como. Sector que eran lo más complicado de la peli para él creerte que Óscar Casas estaba en ese mundo y a mí me parece que lo hemos conseguido con creces, que después hay momentos que te quieren con cariño. Colar alguna cosa y si y si, pero no, o sea, yo los productores me dijeron, Pide 3 deseos, tienes 3 deseos como director y yo dije 1 año y pico de Castings, un dedo, casi dos meses de ensayos, y a Deborah Francois, guionista de la película sentada todos los días en el Congo, la traían de Francia, de París. Yo quería, débora. Al final es una figura femenina, una figura que respeto mucho y que le iban a venir. Muy bien a la película, pero yo tenía claro. ¿En estos 3 deseos al genio, no?
Nosotros la segunda te lo van a poner más. Fácil, creo.
Si hay segunda.
¿Te apetecería volver?
¿Sí, o sea, todavía no ha salido y tengo que ver qué pasa, no? ¿Cuál es el viaje de cuando la peli se se estrene? ¿No, qué sucede realmente? ¿Qué? Porque va a tener otro camino, va a tener otro viaje. La película va a empezar a caminar. Sola, pero yo lo que tengo claro yo me volvería a dirigir de nuevo y lo volvería. Tengo clarísimo a dirigir a él, a Óscar. O sea, haría algo como llevarlo completamente a otro lugar y también vamos hablando de cosas, a mí hay hay un experimento, el cual hablamos mucho el y yo, y creo que se dará. Hay un experimento ahí que creo que es dar un paso más a un Lu. Que creo que podría ser interesante porque al final yo he dirigido, pero sí me gustaría volverlo a hacer, tal vez no escribir desde cero, tal vez coger un guión y meterle mano, pero pero sí, esa es, es algo precioso. Yo veo la profesión de una manera distinta, ya a mi se me han abierto unas puertas que desconocía dentro del mundo del cine y de la interpretación y de y de la dirección.
¿Óscar, ya te has visto? ¿Has visto la peli y?
Es raro decirlo y a mí me suele costar mucho verme. A un orden sin si es fácil.
Bueno, os gusta todos, o sea, es algo habitual porque este plan o porque lo otro, porque tal, qué horror, pero qué bien están. Los demás, bueno.
A mí me suele latinadas, me encanta, me encanta. Es que me encanta. Me encanta entera de principio. Al final me encantan todos. Veo a Adán, veo a reino, veo, veo a Mario en toda la película. No sé, es una película que es mi película favorita. De verdad lo digo, sí.
Hasta que llegue la próxima con tu hermano también y te dé otro salto al vacío.
A lo mejor. Ojalá, ojalá, ojalá.
¿Mario, yo no soy tienes distancia para juzgar la peli? O todavía te falta ahora ya la puedes juzgar.
Sí, sí, sí, sí, yo tengo yo la puedo juzgar. Yo la he visto muchísimas veces. La he visto cientos y cientos. La sigo viendo aún. Si sé lo que he. ¿Hecho lo que he hecho ha sido, como te decía antes, que era lo más importante hecho lo que he querido, Eh? Y lo mejor que he podido dentro de las circunstancias, siempre del cine, del tiempo que tenemos, de lo que puede costar una peli. En este caso es una peli de más pequeña. Pero me tiendo en montaje, metiéndole, pues en música en sonido lo que me me ha dado la gana, no he hecho mi soledad tiene alas como si tu me preguntas si es la peli que tú esperabas, si creías, yo digo que sí. Lo que puedo ser más objetivo es cierto que hay gente que le va a gustar más. El guión le va a gustar menos. Le va a llegar más, le va a llegar menos. Es lógico. Al final lo bonito del cine es eso, que no, que hay pelis hay y tenemos pelis para todo tipo de público, pero yo creo que pues el objetivo en algo y me tiro a la piscina YY era mi mi talón de Aquiles y mi miedo, y yo creo que los actores están muy bien, yo creo que los actores están en un lugar precioso, fresco, naturales, de llegan puros, te emocionan. Y yo. Teniendo eso y que la película tenga eso, yo estoy feliz del trabajo porque era, era mi miedo y era mi mi objetivo constante, que que los los jóvenes o todos los actores estuviesen bien y ahí puedo ser objetivo.
Lo que tengo muy claro es que eres muy valiente, que no ha sido un capricho, que ha sido un trabajo que desde el inicio en su escritura te las tomo en serio para llevarlo ADE. ¿Que de alguna forma tienes que aparcar tu trabajo de actor porque esto lleva mucho tiempo, no? Un actor puede incluso llegar a combinar trabajos, pero un director es imposible porque estáis en todos los momentos, desde la creación, pasando por retoques de guión, pasando por el por hacer castings, etcétera, etcétera, etcétera, etcétera. ¿Y eso te ha hecho aparcar? Tu carrera como actor durante un tiempo, lo has echado de menos o has estado tan absorbido que dices, mira, me da tiempo ni a pensarlo.
Yo es que soy también igual que como actor, como director, se sido muy obsesivo. Han sido 3 años y medio que no me lo he sacado de la cabeza. Iba a montaje, volví a casa, si ya yo montando en final CAT seguía y seguía. Yo he trabajado con Rodrigo Cortés en escape que produce Scorsese YY ha sido tengo que de. Si a mí el haber dirigido me ha cambiado, como como actor también, yo veo un set de una manera distinta. Veo a los actores de una manera distinta, ha estado detrás, veo el director, lo miró a los ojos y sé lo que está pasando. Sé lo que está sufriendo es que lo veo. Entonces mis pies en un SET de rodaje, ahora como actor haciendo escape, ha cambiado por completo. O sea, puedo decir que tengo una visión más amplia que no quiere decir que sea mejor o peor, porque al personaje, si las películas son todas distintas entre ellas, pero. He abierto como un canal de tener más panorámica a la hora de ver un personaje en este, en este caso YY sobre todo ver y respetar el cine muchísimo más. Es que es muy difícil. Yo estoy 3 años y medio para ahora se estrena el 25 de agosto, 3 años y medio desde que escribo la primera palabra es es un viaje, o sea, es un viaje, te cambia, te cambia la vida, pero como actor con Rodrigo Cortés me he encontrado con la interpretación, claro, tengo que decir. O sea, es un pedazo de director y ahora lo que lo único que hacía era mirarlo, mirarlo ya no es solo el bueno, vengo a hacer mi personaje, no, no le he sacado Joe. Porque además, como graba él es un coco, es un superdotado del cine y no le quitó ojo. Entonces, bueno, mis pies en un SET de rodaje son diferentes. Ahora como actor han cambiado, me ha cambiado la percepción del cine y de esta profesión.
Ni más, ni menos, ni más ni menos. Bueno, hablaremos de los próximos trabajos cuando lleguen. De momento nos quedamos con mi soledad. Tiene alas Óscar.
Jesús Bueno.
Después de esto había que meterse en otra cosa, no, si estás metido en otra cosa o has dicho, bueno, lo voy a poner un poco hasta que mi cabeza se ordene un poco más. ¿Está haciendo algo más?
Él, sí, sí, sí está fuera fuera grabando en Franklin se llama y es el primer proyecto. Así todo en en habla inglesa, que yo creo que después de mi soledad.
¿Podrías con todo?
Algo, no, no, pero gracias que me he cambiaron el idioma para decir sí, sí, sacarme totalmente de porque bueno, hay un miedo, no después que lo habla mucho con Mario después de de grabar mi.
En efecto, por eso.
Me da que claro, yo no tenía él y ahora sí que tengo miedo a. No solo, pero AAA afrontarlo este camino YY saber si puedo seguir haciendo este tipo de de trabajos sin sin él en grabando. Ahora pues sí que sí, que las emociones se quedan y esto me decía Mario, las cosas que pasan por dentro. Se guardan, se guardan y se guardan durante años y para el resto de tu vida YYYY creo que creo que me ha ayudado mucho esta película para para seguir afrontando otros personajes, porque bueno, en contra una una forma certera de de vivir ahora la la actuación que que es la verdad YY ya que no importa realmente nada más intentar. Crear todo a tu alrededor para poder llegar a la verdad el máximo de tiempo y unas posibles. Entonces bien, Sara afrontó bien, con miedo, pero pero bien puede estar mal y siempre. Conmigo estaré allá.
El miedo, el miedo no debe desaparecer nunca si se si Matas el nervio y el miedo en Betty cambiaría o retírate.
Claro, esta tarde.
Toda la.
Tienes mucho talento querido, te lo he dicho siempre, pero muy frío, así que a partir de aquí tienes un mundo muy, muy, muy, muy abierto y este es un gran paso. Es verdad que es un gran paso como actor en mi soledad tiene la. Te admiro mucho, Mario, muchas gracias ya muchas veces lo quiero abrumarte a la hora de decirte cosas, pero es que me parece. Es un hombre muy valiente, un hombre que se esfuerza en hacer las cosas bien, siempre has querido, a veces salen bien y otras veces no tan bien, pero siempre ha sido un actor muy comprometido con tu profesión y a mí eso. Es lo que. Eh, me admira de TI como vas creciendo sin ponerte ninguna etiqueta y si te la pone te la desprendes. Si eres muy listo en eso. Siempre lo ha.
Sido bueno el trabajo, yo creo que es el lo que dice, es la profesión YY el seguir adelante, el no estancarse. Yo creo que salir constantemente de una zona de confort YY saltar al vacío todo el tiempo es la es la única manera, si no la vida no, no es atractiva, no, no, no tiene sentido. Yo creo que tampoco acabas de aprender y por eso también dirigir. Tenía que dar el paso, lo tenía, lo tenía muy claro, saber qué pasa en ese lugar. Y no quedarte ahí y verlo el verlas venir, sino yo creo que trabajar y trabajar y ser constante. Yo creo que eso es lo lo lo más importante de todo en esta en esta.
Profesión, pues te deseo todo lo bonito que te pueda dar en mi soledad y a las que yo creo que voy a hacer muchas cosas, muchas.
A ver.
Ya hablaremos cuando pase un tiempo nos reencontraremos con otro trabajo y hablaremos de nuevo en mi soledad tinieblas será un antes y un después. Estoy súper convencido. Ah, no sé por qué, pero me das esa sensación. A ver, gracias chicos muy bien.
David, señor, gracias, muchísimas gracias.