Este fin de semana la cartelera nos trae una combinación explosiva de géneros y emociones. Juanma González, crítico habitual de Es la mañana de fin de semana de esRadio, guía por cuatro propuestas que van desde la animación japonesa hasta el terror más clásico, pasando por dramas históricos y thrillers culturales.
Con el estreno de Scream 7, la última entrega de la saga de terror iniciada en los años 90, regresa con el reparto original potenciado: Courtney Cox, Neve Campbell y otros sobrevivientes vuelven a enfrentarse al psicópata Ghostface. Según González, aunque la película recibe críticas mixtas, "los asesinatos están bien hechos, con un punto de humor negro, y el público sigue disfrutando de la fórmula". La novedad de esta entrega es que Sidney ahora actúa como madre, mientras su hija experimenta situaciones similares a las que ella vivió, ofreciendo un giro generacional en la historia.
En un registro totalmente diferente, Los Miserables: El origen transporta al inicio de la historia de Jean Valjean antes de los eventos narrados por Víctor Hugo. Juanma destaca que "es un drama más íntimo, contado de manera clásica y pausada, con una banda sonora que acompaña perfectamente la evolución del protagonista". La película francesa se centra en la moralidad y el crecimiento personal de Valjean, ofreciendo un enfoque muy diferente al entretenimiento rápido de Scream 7.
Por su parte, la animación japonesa llega con fuerza gracias a Scarlet, dirigida por Mamoru Hosoda (Mirai, mi hermana pequeña, Los niños lobo). Esta aventura medieval mezcla fantasía, venganza y emoción introspectiva. La protagonista, una princesa pelirroja inspirada en Hamlet, atraviesa un viaje emocional que recuerda al cine onírico de Origen de Christopher Nolan. Juanma resalta: "No es cine infantil ni para adultos al uso; es una película de dibujos que explora emociones, fantasía y la superación personal". Scarlet combina la acción medieval con la reflexión interior, ofreciendo un espectáculo visual y emocional para todos los públicos.
Finalmente, El Club de la Lucha sigue siendo objeto de análisis cultural y político gracias al último episodio del podcast Par-impar, donde Marina de la Torre explora la película de David Fincher de 1999. La cinta protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton es revisada como un fenómeno que cuestiona la opresión del sistema y los límites del individuo, manteniendo su vigencia casi 30 años después de su estreno. Según Marina, "es una película que anticipó movimientos culturales y políticos posteriores, y sigue ofreciendo reflexiones sobre la sociedad y la identidad".