Las mejores persecuciones del cine
En camión, barco, moto, coche o a pie. He aquí una selección de algunas de las mejores escenas de persecución del séptimo arte de ayer y hoy.
El mito de Bourne (2004)
Con el británico Paul Greengrass tras las cámaras, el periplo del olvidadizo ex agente Jason Bourne (Matt Damon) dio un nuevo significado al género de acción. Su conclusión era una memorable persecución en Moscú, donde el protagonista usaba un taxi Lada para huir de la Policía y el asesino encargado de eliminarle. Fíjense en la conclusión en el túnel y en la música de John Powell.
Ben Hur (1959)
La célebre carrera de cuádrigas de Ben Hur es un ejemplo perfecto de la grandiosidad del Hollywood clásico y el cine épico, histórico o religioso, de los cincuenta y sesenta. En un decorado a tamaño natural levantado en Cinecittà, la persecución requirió de 15.000 extras, y -según cierta leyenda- en ella llegó a morir atropellado un especialista, algo que se podría ver en pantalla.
Bullit (1968)
Una de las películas más recordadas de Steve McQueen, que quedaría elevada a icono debido a una larga y sostenida persecución automovilistica en la que el detective huía, y después daba caza, a sus perseguidores. A bordo de un Mustang GT-390, y con la música de Lalo Schifrin sonando por los altavoces, así cualquiera.
El caballero oscuro (2008)
Christopher Nolan quiso callar la boca de todos aquellos que le acusaban de no ser un gran director de acción. De modo que incluyó a mitad de su mega éxito, la segunda entrega de su visión del mito del comic DC, con una persecución entre el Joker y Batman en la que el comisario Gordon (Gary Oldman) tenía un papel fundamental.
Casino Royale (2006)
El regreso de James Bond con el rostro de Daniel Craig fue una demostración de músculo del editor Stuart Baird y el director Martin Campbell. El petardazo de apertura sucedia esta vez post créditos, con una persecución en África de lo más saltarina, y en la que Bond demostraba que esta vez no se iba a andar con chiquitas a la hora de dejar cadáveres tras de sí.
Death Proof (2007)
Estrenada en España por separado de Planet Terror, ambas cintas fueron, sin embargo, concebidas para exhibirse juntas con algo menos de metraje. El final del slasher de Tarantino era una dilatada carrera en la que Especialista Mike (Kurt Russell) acosaba a un grupo de jovencitas que, esta vez, no se iban a dejar querer. La del capó es Zoe Bell, verdadera doble cinematográfica aquí metida a actriz por obra y gracia del de Pulp Fiction.
La carrera de la muerte del año 2000
El legendario productor Roger Corman se sacó de la manga este éxito hecho con cuatro perras, en el que unos desalmados participaban en una competición violenta para deleite de los espectadores. David Carradine y Sylvester Stallone estaban entre ellos, y pese a las cero estrellas que le dio Roger Ebert, ahora es un título de culto que ha sido reversionado varias veces.
Driver (1978)
Walter Hill abordó una serie de thrillers con sustancia antes de que su carrera cayera en prematura desgracia. En Driver, el anónimo detective interpretado por Ryan O'Neal está decidido a atrapar a un peligroso conductor que mantiene en jaque a la ciudad con sus atracos, y del que tampoco conocemos el nombre.
El diablo sobre ruedas (1971)
El debut de Steven Spielberg en el largometraje fue una película concebida para televisión pero exhibida en cines debido a su calidad. El monstruoso camión que acosaba a Dennis Weaver, a bordo de un espartano turismo rojo, tenía ecos de David y Goliath, de pesadilla primigenia e inexplicable. Al final, ambos caían en medio de un rugido casi animal ante la pasmada mirada del protagonista.
The French Connection (1971)
Óscar a la mejor película, director (William Friedkin) y actor (Gene Hackman), la cinta narra con afán de naturalismo máximo la lucha contra el narcotráfico en las calles de Brooklyn. Popeye Doyle, el temerario policía intepretado por Hackman, se lanzaba a por un sospechoso aunque casi, casi, tuviera que pasar por encima de un carrito de bebé.
Jungla de Cristal. La Venganza (1995)
John McClane (Willis, quién si no) y su nuevo amigo Zeus Carver (Samuel L. Jackson) se veían implicados en el juego de Simon Gruber (Jeremy Irons), que tomaba como rehén a toda Nueva York. Ya sea en taxi por Central Park, o en Metro, o corriendo por el distrito financiero, McClane demostrará por tercera vez que tampoco se anda con pijadas.
Los caraduras (1977)
Dirigida por el especialista Hal Needham, fue un enorme éxito de taquilla en su momento, tanto que conoció secuelas y dio lugar a varios títulos similares y cierto tipo de road movie humorística como Los locos de Cannonball (también con Burt Reynolds). El actor es Bandit, un camionero vacilón que debe transportar un camión de cerveza hasta Atlanta en apenas dos días.
Mad Max 2 (1981)
George Miller abordó con la secuela de su película algo parecido a lo que hizo James Cameron con Terminator: un remake realizado con todo el dinero del que no dispuso para la primera. Con Mel Gibson al volante, la nueva Mad Max era más humorística y algo menos salvaje, y nos dejaría justo a las puertas de Tina Turner y su Cúpula del Trueno.
The Matrix Reloaded (2003)
La segunda entrega de Matrix era media película, ya que continuaba directamente con la tercera (y peor) The Matrix Revolutions. Pese al descenso de calidad, la persecución en la autopista era extraordinaria.
El nacimiento de una Nación (1915)
Pese a su censurable moralidad, El nacimiento de una nación es una de las obras fundacionales del Séptimo Arte, y ofrece una incuestionable muestra de puro dinamismo y técnica cinematográfica. El norte y el sur de EEUU, representados en la lucha de dos familias contrapuestas en plena Guerra de Secesión.
Punto límite: Cero (1971)
Un misterioso conductor, Kowalski, se lanza a cruzar el desierto californiano en apenas unas horas a bordo de un Dodge Challenger, en una road movie de culto que fue homenajeada por Tarantino en Death Proof. El amargo, alucinógeno y onírico guión de Guillermo Cabrera Infante es todo un comentario al movimiento hippy.
En busca del Arca Perdida (1981)
Esta joya del cine de aventuras contenía una de las persecuciones más deliciosas que se recuerdan, todavía hoy. Por cierto, cuando Indy resbala debajo del camión que transporta el arca, se puede ver una pequeña zanja cavada en la carretera cavada para la ocasión.
Regreso al Futuro III
La última entrega de la saga protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd se desarrollaba en el Oeste, a modo quizá de sentido homenaje a los maestros del cine americano. Para saltar a 1985 la pareja ideaba un método de lo más particular para alcanzar los 150 kilómetros por hora. Aunque el bueno de Doc se reservaba una sorpresa de última hora.
Ronin (1998)
El ya fallecido John Frankenheimer dio una lección a sus coetáneos de los noventa sobre cómo y por qué se planifica la acción en Ronin, con Robert De Niro y Jean Reno de protagonistas. La ambientación francesa y la sequedad y oscuridad del tono, en la que no había más explicaciones que las necesarias, no fueron bien aceptadas por el público de EEUU.
Speed (1994)
El holandés Jan De Bont, director de fotografía de títulos de Paul Verhoeven o Jungla de Cristal, debutó en la dirección con el filme que lanzó a la fama a Sandra Bullock en un autobús que no podía detenerse. La acción non-stop y la formidable cámara de De Bont salvan, y de qué manera, un espectáculo que se convirtió en uno de los grandes éxitos sorpresa de los noventa.
Terminator 2. El día del Juicio (1992)
James Cameron se hizo un remake a sí mismo, y el resultado fue una de sus grandes películas. Sus visionarios efectos visuales comenzaron la revolución digital, aunque escenas como la del acoso del T-1000 al joven John Connor se basan en la labor tradicional de especialistas y acción real.
Indiana Jones y el Templo Maldito (1984)
La segunda entrega de las aventuras de Indy derivaba en una delirante, excéntrica y tremenda huida del templo que daba nombre al filme, y que parecía concebida a modo de una verdadera montaña rusa. Aunque es el filme tradicionalmente considerado más flojo de la serie, también es el más salvaje.
Un trabajo en Italia (1969)
La película se ha convertido en todo un icono de los sesenta gracias a la presencia de un carismático Michael Caine y la larguísima persecución en Mini de su desenlace. Con una gran fotografía de Douglas Scolombe (En busca del Arca Perdida), la flemática ligereza de la película la ha convertido en un icono nacional en Reino Unido.
The italian job (2003)
El remake protagonizado por Mark Wahlberg, Charlize Theron y un puñado de minis BMW de nueva generación fue una apañada heist movie ambientada en L.A. y eso sí, sin la parsimonia british de la anterior. Edward Norton fue obligado por Paramount a participar en la película para cumplir un contrato, y durante el rodaje el actor hizo de villano tanto delante como detrás de las cámaras.
Camino de odio (1958)
El siempre contundente Robert Mitchum protagonizó, produjo y co escribió este drama en el que interpretó a un veterano de Corea que se introduce en el mundo del crimen transportando whisky de contrabando a través de las montañas. El Ford Sedán de 1951 que conduce, y la canción The Ballad of Thunder Road se hicieron populares gracias al filme.
Vivir y morir en Los Angeles (1985)
William Friedkin (French Connection, El Exorcista) todavía podía presumir de saber dar lecciones a mediados de los ochenta. Con un policía con un pie en cada lado de la ley al volante -interpretado por William Petersen antes de ser Grissom en CSI- y unos falsificadores de moneda como objetivo, la persecución de coches a mitad de la cinta simplemente no tenía precio. La película fue olvidada injustamente en la taquilla de la época.
La Roca (1996)
La Roca pasa por ser una de las cintas de acción más sobrias del loco Michael Bay, autor de la trilogía Transformers. No obstante, el director se despendola en una innecesaria, chorra y deliciosa persecución en coche por las calles de San Francisco, que envuelve a Sean Connery en un Hummer y Nicolas Cage en un Ferrari amarillo, y que culmina como ven en la imagen.